Solicite um Orçamento3D Max - Criação, Animação e Efeitos Especiais

O 3DS Max - Criação, Animação e Efeitos Especiais prepara o aluno para trabalhar com o consagrado programa de modelagem tridimensional de imagens e animações. Com abordagem ampla, o curso apresenta conceitos teóricos reforçados por exercícios práticos executados pelo aluno. A simulação de uma empresa de publicidade especializada em animação digital é o desafio prático do aluno, com o objetivo de facilitar o aprendizado.

Oportunidade

O 3ds Max (anteriormente conhecido como 3D Studio Max) é um software muito utilizado em produção de filmes de animação, criação de personagens de jogos em 3D, vinhetas e comerciais para TV, maquetes eletrônicas, elementos para sites e muito mais. O curso interativo 3DS Max Criação, Animação e Efeitos Especiais é a porta de entrada para o universo 3D, preparando o aluno para futuras especializações no campo da arquitetura, do design ou do entretenimento, com grandes possibilidades de ganho.

Onde poderei trabalhar?

O 3ds Max (anteriormente conhecido como 3D Studio Max) é um software muito utilizado em produção de filmes de animação, criação de personagens de jogos em 3D, vinhetas e comerciais para TV, maquetes eletrônicas, elementos para sites e muito mais. O curso interativo 3DS Max Criação, Animação e Efeitos Especiais é a porta de entrada para o universo 3D, preparando o aluno para futuras especializações no campo da arquitetura, do design ou do entretenimento, com grandes possibilidades de ganho.

Conteúdo programático

• Aula 1 - Conhecendo o 3ds Max
  1. Conhecendo as Viewports e as barras de ferramentas presentes no 3ds Max 2012;
  2. Aprendendo a abrir um arquivo existente no computador;
  3. Entendendo como funciona as coordenadas dos eixos X, Y, Z movimentando um objeto na cena;
  4. Conhecendo as ferramentas Select and Move, Zoom e Orbit Sub Object;
  5. Aprendendo a trabalhar com apenas uma Viewport na tela;

• Aula 2 - Começando a desenhar com o 3ds Max 2012
  1. Entendendo a importância dos objetos primários; Criando e apagando objetos primários do 3ds (Sphere, cube, cone, etc...);
  2. Construindo um boneco de neve com os objetos primários;
  3. Trabalhando com a ferramenta Select Object para duplicar e agrupar objetos;
  4. Conhecendo o View Cube (orientação das vistas);

• Aula 3 - Trabalhando com Texturas
  1. Conhecendo a janela Slate Material Editor e o Sample Slots; Trabalhando com Assign Material to Selection;
  2. Usando a ferramenta Bump para deixar a coluna com relevos maiores em suas divisórias;
  3. Aprendendo a aumentar e diminuir o número de repetições de Maps;

• Aula 4 - Aprendendo a criar efeitos de refração e reflexão
  1. Aprendendo o que é Reflexão e Refração;
  2. Conhecendo todas as ferramentas que compõem o Seletor de cor;
  3. Trabalhando com a opção Opacyt;
  4. Conhecendo o Maps Falloff;
  5. Usando a opção Refraction para dar efeitos de reflexão no objeto;
  6. Adicionando o maps Raytrace para auxiliar nas características de reflexão;

• Aula 5 - Transformando objetos
  1. Aprendendo a carregar gabaritos na Viewport;
  2. Conhecendo o modificador Edit Poly;
  3. Trabalhando com os sub-objetos: Vertex e Polygons;
  4. Aprendendo sobre o editor de malha Extrude;

• Aula 6 - Transformando objetos (modelagem) – Parte II
  1. Exercitando o trabalho com o modificador Edit Poly;
  2. Revisando o subobjeto Polígono;
  3. Trabalhando com a Edição da malha (Outline e Inset);

• Aula 7 - Reforçando Conceitos I - Modelagem
  1. Revisando a criação do objeto Cylinder;
  2. Relembrando o uso do Editor de materiais;
  3. Revendo o conceito de modelagem;

• Aula 8 - Dando vida ao trabalho – Trabalhando com Hierarquia e Pivot Points
  1. Trabalhando com a opção Pivot (Affect Pivot Only e Center to Object);
  2. Conhecendo a ferramenta Select and Link;

• Aula 9 - Dando vida ao trabalho II – Aplicando cinemática ao robô
  1. Aprendendo sobre o que é cinemática e seus tipos: Direta e Inversa;
  2. Adicionando IK Solvers;
  3. Inserindo objetos Dummy;

• Aula 10 - Aprendendo a aplicar múltiplos materiais a objetos e elaborando a animação do robô
  1. Conhecendo e usar o material Multi/Sub-Object;
  2. Aprendendo como criar ID aos subobjetos do robô;
  3. Realizando a animação do robô;

• Aula 11 - Trabalhando com Iluminação
  1. Aplicando iluminação diurna em um cenário através da ferramenta Omni;
  2. Inserindo sombra no cenário;
  3. Transformando o mesmo cenário em um ambiente noturno, utilizando a ferramenta Target Spot;

• Aula 12 - Reforçando Conceitos II – Elaborando o projeto de um robô androide
  1. Posicionando os pontos pivôs das peças que compõem o robô;
  2. Realizando a ligação de cada membro;
  3. Inserindo o objeto IK para os braços e pernas;
  4. Adicionando Dummys e ligando-os as objetos responsáveis pelos movimentos do androide;
  5. Realizando a animação da caminhada do robô no cenário;
  6. Adicionando som na linha do tempo;
  7. Criando a iluminação do ambiente para simular o pôr-do-sol mostrado na imagem de fundo;

• Aula 13 - Interagindo objetos 3D com imagens
  1. Criando uma Camera Match;
  2. Importando um Objeto;
  3. Entendendo e aplicando o material Matte/Shadow;

• Aula 14 - Movimentos Humanos – Parte I: Elaborando o salto mortal
  1. Inserindo o objeto Biped; Aplicando os movimentos através da guia Motion; Conhecendo o botão Footstep Mode (Walk, Run e Jump); Trabalhando com as propriedades Airborne e 2 Feet Down;
  2. Utilizando o botão Symmetrical;
  3. Usando a opção Bend Links Mode;
  4. Conhecendo o botão Body Rotation;

• Aula 15 - Movimentos Humanos – Parte 2: Preparando a estrutura do Mascote
  1. Trabalhando com as propriedades Freeze, Hide e See-Throught;
  2. Conhecendo o modo Figure Mode;
  3. Aprendendo a salvar a figura da estrutura do Biped;

• Aula 16 - Movimentos Humanos – Parte 3: Aprendendo a vincular à malha do Mascote
  1. Relembrando as propriedades See-Through e Hide;
  2. Revendo o botão Figure Mode ativo;
  3. Aprendendo a usar o modificador Physique e seu sub-objeto na malha;

• Aula 17 - Movimentos Humanos – Parte 4: Trabalhando no cenário e aprendendo a mudar as expressões do Mascote
  1. Importando o mascote no cenário;
  2. Aprendendo a unir a cauda da raposa à estrutura da malha;
  3. Trazendo o movimento do salto ao mascote e posicionando os passos na trave olímpica;

• Aula 18 - Movimentos Humanos – Final: Dirigindo as cenas do salto através de câmeras
  1. Aprendendo usar a câmera Target;
  2. Conhecendo as lentes Grandes-Angulares e Teleobjetivas;
  3. Conhecendo as filmagens: Close-up, Superclose e Plano de Detalhe;
  4. Utilizando o recurso Show Safe Frames;
  5. Transformando a animação em vídeo através do Render Setup;
  6. Aprendendo a usar as ferramentas Truck Camera, Orbit Camera e Dolly Camera;

• Aula 19 - Reforçando Conceitos III – Parte 1: Preparando a estrutura da malha
  1. Deixando a malha do urso transparente e protegida;
  2. Inserindo o objeto Biped e moldá-lo com a malha.

• Aula 20 - Reforçando Conceitos III – Parte 2: Preparando as cenas do vídeo
  1. Adicionando um conjunto de pegadas da caminhada;
  2. Configurando a quantidade de frames da animação;
  3. Trabalhando com o modificador de expressões;
  4. Criando a filmagem da Cena1;

• Aula 21 - Trabalhando com o efeito fogo
  1. Conhecendo a subcategoria Atmospheric Apparatus;
  2. Aprendendo e criar o efeito Fire Effect;

• Aula 22 - Criando um efeito de fumaça
  1. Criando um sistema de partículas utilizando a opção Super Spray;
  2. Usando a opção Mesh para converter o a sistema em um objeto de malha;
  3. Conhecendo o painel Particle Generation utilizando diversas propriedades do mesmo;
  4. Criando um material para dar a forma de fumaça ao sistema, entendendo como a opção Gradient;
  5. Parameters funciona;
  6. Aumentando a complexidade e detalhe do material utilizando as opções da guia Noise;

• Aula 23 - Trabalhando com animações e efeitos
  1. Conhecendo a categoria Deflectors;
  2. Utilizando a categoria Forces;

• Aula 24 - Reforçando Conceitos IV – Ônibus espacial após seu lançamento
  1. Criando Gizmos com efeito de fogo;
  2. Criando um sistema de partículas com o Super Spray;
  3. Elaborando a textura da fumaça;

• Aula 25 - Criando Efeitos de atmosfera a partir de Eventos
  1. Conhecer e utilizar a janela Video Post;
  2. Conhecer o efeito Lens Effects Flare;
  3. Aprender a configurar as propriedades dos subefeitos: Prefs, Glow,M Sec, Rays, e Inferno;

• Aula 26 - Trabalhando com efeitos especiais
  1. Conhecendo a subcategoria Geometric/Deformable;
  2. Criando e configurando os parâmetros do deformador Bomb;
  3. Aprendendo a criar e modificar os parâmetros do efeito de partículas Parray;
  4. Conhecendo a subcategoria Extended Primitives e aprendendo como aplicar e modificar os parâmetros do objeto RingWave;

• Aula 27 - Aplicando texturas usando a ferramenta Unwrap UVW
  1. Trabalhando com o modificador Unwarp UVW;
  2. Conhecendo a janela Edit UVWs;
  3. Entendendo o menu Mapping;
  4. Utilizando a ferramenta Select by Element UV Toggle;
  5. Criando um mapa do objeto e trabalhando sobre ele num programa de edição de imagens;

• Aula 28 - Aprendendo a criar grama
  1. Aprendendo a usar o modificador Hair and Fur (WSM) e seus painéis;
  2. Adicionando dois objetos de luzes e aplicar sombreamento;
  3. Aprendendo a salvar a imagem da renderização;

• Aula 29 - Decorando e iluminando um ambiente com mais realismo
  1. Aprender sobre o renderizador Mental Ray;
  2. Conhecer as luzes fotométricas;

• Aula 30 - Reforçando Conceitos V – Criando uma Área de Lazer
  1. Relembrar a utilização de Unwrap UVW;
  2. Fazer uso do renderizador Mental Ray;
  3. Atribuir texturas do tipo Autodesk Water e Arch& Design à objetos da cena;
  4. Revisar o objeto Daylight;
  5. Praticar a utilização dos modificador Hair and Fur e Bomb;
  6. Rever a aplicação de um sistema de partículas do tipo Parray;
  7. Gerar efeitos de ondulação por meio de Ring Wave;
  8. Inserir efeitos do tipo Lens Effects Glow e Lens Effects Flare;
  9. Criar um vídeo da cena;

• Aula 31 - Projeto final Parte I
  1. Construir uma animação utilizando conceitos vistos até o momento;
  2. Conhecer as principais técnicas de animação;

• Aula 32 - Projeto final Parte II
  1. Adicionar uma câmera Target na cena;
  2. Finalizar a animação do pinguim;
  3. Criar um texto introdutório animado para o vídeo;